martes, 6 de diciembre de 2011

¿2011 el 1998 de esta generación?

Hola gente, seguro que muchos recordareis 1998 de una forma entrañable ya que de una forma o de otra, con vuestro PC, N64, GameBoy o PSX disfrutasteis de las joyas que fueron llegando poco a poco. Un glorioso año videojueguil cuando estábamos todavía resacosos de Final Fantasy VII, Diablo, GTA o Quake 2...
Por si no os acordáis de ese tremebundo año os voy a refrescar la memoria:

Metal Gear Solid


MediEvil


Baldur's Gate


 
F-Zero X

 

Unreal


 
Starcraft


 
Half-Life

 

The legend of Zelda: Ocarina of Time

y la lista parece no tener fin...

Ahora seguramente estáis pensando que estoy un poco jodido de la cabeza si creo que 2011 está a la altura de esas antiguas glorias, juegos que marcaron nuestra niñez/adolescencia y que establecieron nuestras nuevas referencias cada uno en su género. En esta generación nos encontramos en un punto en que las ideas frescas y originales escasean y los grandes juegos se nutren de los nombres de sus predecesores, estamos en una generación que peca de "secuelitis", de todas formas os expondré los argumentos por los cuales creo que este año es EL AÑO.

Alice Madness Returns

 
Alice Madness Returns es el American McGee's Alice elevado a la máxima potencia. Gráficos increíbles y mapeados con diseños espectaculares, nunca antes se había representado el mundo de Alicia de manera tan vistosa conservando los puntos macabros que la propia historia evoca.

Witcher 2 

La secuela de uno de los mejores RPG de los últimos tiempos pegó fuerte de nuevo, además se trata del único representante de las exclusividades de PC en esta lista de títulos.

Batman Arkham City

 

La secuela del GoTY del año pasado aumenta los límites del anterior título a la ciudad de Arkham, sin duda una obra maestra al conseguir que de igual ser fan de los superhéroes o del propio Batman para poder disfrutar del título.

Rage

 
Ambientado en un devastado mundo post-apocalíptico, llega este nuevo juego de acción y conducción desarrollado por el equipo de John Carmack, creadores de las populares sagas Doom o Quake entre otras. Rage inauguró el nuevo y potente motor gráfico de la compañía "ID Tech 5".

Portal 2 

 

Otra secuela, esta vez del juego que nos sorprendió con una revolucionaria forma de manejar la física mediante una sencilla idea: unir 2 puntos distintos del espacio mediante portales.

Dead Island

 
Con el regreso del género de zombies nos llega este juego mezcla entre RPG y acción en el cual nos encontramos atrapados en una paradisiaca isla caribeña llena de zombies.

Duke Nukem Forever


2011 fue el año elegido para uno de los videojuegos que más se ha hecho esperar en la historia, su aparición en la lista es más simbólico que real, ya que el juego aunque graficamente bien acabado y tecnicamente correcto se encuentra desfasado para lo que los consumidores piden a día de hoy.

Deus Ex: Human revolution


Uno de los mejores juegos del año, un RPG que te ofrece un modo de juego completamente libre que puede ir desde el sigilo y la infiltración hasta el modo "peli de acción de los 80" en el que no queda vivo ni el tato, un must-have claro.

Battlefield 3


La saga regresa en estado puro, con elementos importados de las subsagas como Bad Company y elementos propios actualmente se ha convertido en la referencia de los shooters (sobre todo en su modo online) desterrando al hasta ahora invencible Call of Duty.

Dead Space 2


Más secuelas, pero no por ello malos juegos, sino todo lo contrario, la continuación del survival horror que hizo que nos cagáramos de miedo sigue dando el mismo cague que entonces. ¡Gore, tripas, engendros y cortadoras laser como nunca antes!
También destacar las exclusividades más cañeras de PS3 y XBOX360 como son Uncharted 3 y Gears of War 3 y muchos más que me estoy saltando, pero realmente no pueden ponerse todos, eso si, hay 2 para los cuales tengo mención especial:

L.A. Noire


Rockstar nos sorprende con lo contrario a lo que estamos acostumbrados, ocupamos el papel de un detective que ha de recopilar pistas, resolver crímenes, realizar interrogatorios y capturar a los malos. Una historia contada de forma magistral, con unos gráficos sobresalientes, un sistema de captura de movimiento y representación facial impresionante y sobre todo y a destacar en esta generación: ¡NO ES UNA SECUELA!
The Elder Scrolls V: Skyrim
 
Para finalizar la entrada le cedo el honor al mejor juego de este año 2011. La quinta entrega de la saga Elder Scrolls era uno de los juegos más esperados del año y no es para menos, hacía 5 años desde que Oblivion nos había hecho enfrentarnos a los daedra y salvar Cyrodiil y Bethesda y sus Fallout 3 y Fallout New Vegas nos sabían a poco, queríamos ardor guerrero, queríamos espadas y sangre y sobre todo... ¡queríamos Dragones!
Como siempre Bethesda no decepcionó y se está reconociendo todo el esfuerzo invertido en este grandísimo videojuego. De todas formas esta posición de honor en la entrada es también porque Skyrim ha sido capaz de sacar de la mente de la gente las exclusividades de las diversas plataformas, que son la base del fanatismo por una u otra videoconsola. Ha sido capaz de desplazar títulos como Uncharted 3, Gears of War 3 o Witcher 2 a una segunda posición en cada una de las plataformas y darles una patada en el culo a los fanboys.

Saludos y hasta la próxima.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Caballero, no vas a morir.

A estas alturas ya lo habréis leído. No os voy a informar de nada nuevo, pero teniendo en cuenta la poca difusión que ha tenido la noticia en los medios españoles creo merece la pena que nos sumemos al luto que vive estos días el anime en general, y los aficionados a Saint Seiya en particular. No es un familiar, pero todos hemos visto sus diseños en muchas series además de ésta. Aportó un toque de magia a los caballeros sin el cual la serie no habría sido la misma. Siempre me he considerado un profano de la serie, porque me gusta más el anime. Con todo su relleno, con todos sus recursos para vender más merchandising, pero con su banda sonora excelente y con la creatividad de este señor. Desde aquí nuestro breve homenaje.




Nos gustaría poder reanimar su corazón con un golpe de igual fuerza al que hemos padecido todos los seguidores de este señor, pero desgraciadamente en el mundo real no hay un Seiya que haga latir el corazón de toda la gente que apreciamos. En cualquier caso caballero, no vas a morir, porque vives en la parte más bonita del corazón de mucha gente.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Políticamente antiretroincorrectos.

Estamos en el año 6 después de Jesús Gil. Todo el contenido de Mentalmente Divergentes está ligado a lo retro. ¿Todo? ¡¡¡NO!!! Un tema en concreto resiste todavía y siempre a la regresión. En la política lo retro no funciona señores. Aznar nunca rescató a la princesa Peach de manos del malvado camionero Francés. Amigos, llega la campaña y ya me ha llegado la primera carta de propaganda electoral. ¡¡¡¡¡FAC!!!!! No amigos, no me he vuelto loco, no intento saltarme la censura escribiendo palabrotas como se pronuncian en vez de como realmente se escriben. Aquellos que no seáis de Asturias a lo mejor no lo sabéis, pero, efectivamente, existe un partido llamado FAC. Para poneros un poco al día os diré que, a pesar de presumir de ser un partido plural (se hacen llamar Foro-Asturias) sólo uno de sus integrantes es un personaje reconocido. Nadie puede dar una lista de cinco miembros de este partido porque sólo Francisco Álvarez-Cascos, su máximo representante, era conocido por el electorado en las últimas elecciones autonómicas. De hecho, los más avispados ya se habrán dado cuenta de que FAC son las siglas de Francisco Álvarez-Cascos. Efectivamente señores, él es el partido. Pues bien, ustedes pensarán que una formación política con un nombre gracioso integrado por un único representante y cientos de personas que no dura mucho en el partido (¿olvidé decirlo? Normalmente el resto de militantes, casi todos desertores del PP, como el propio Cascos, tardan muy poco en huir despavoridos) no suele tener muchas oportunidades. Ya, pues la triste realidad es que este señor es el actual presidente del Principado de Asturias. Una escisión de un partido conservador con una formación inestable está gobernando sin mucha oposición. El resultado (de momento) es una radiotelevisión pública con recortes y unas malas relaciones con el gobierno del PSOE de Avilés que pueden acabar con un centro Niemeyer que, de recibir a Woody Alen y a Kevin Spacey podrían pasar a tener a Arturo Fernández como invitado.

Bien. Ahora que ya sabemos de qué tipo de gente hablamos, os comento que ya me ha llegado la papeleta a mi casa por si les quiero votar. Tengo un papel en la mano que se hace pasar por una carta, en la que el señor Cascos me habla de tú a tú, como cuando María Teresa Campos trataba con cercanía a las marujas amigas invitadas a su tertulia en los noventa. La primera línea dice así: “Estimada amiga, Estimado amigo:” Bien, y hasta aquí la primera línea. Alguien debería decirle al que escribió esto (que seguro que no fue Cascos, no porque el mozalbete no tenga faltas de ortografía, sino porque bastante tiene ya con hacerse fotos ilegales en minas abandonadas) que después de una coma no se ponen mayúsculas. Hay muchas variantes. Estimadas amigas y amigos (por si queremos conservar los géneros en el mismo orden para parecer interesados en el feminismo a pesar de haber sido parte de una política conservadora y machista), “Estimad@ amig@” para parecer más modernos y actuales, o simplemente tratar de ciudadanía al personal y no mentir ya desde antes de empezar a entrar en harina, porque señor Cascos, usted y yo no somos amigos.

Tras esto empieza el párrafo de las quejas. Viene a ser un “no gobernamos, así que todo va mal, así que vótanos a nosotros que aún no hemos tenido tiempo de cagarla”. Resaltan en negrita términos como “paro”, “seriamente preocupados”, “estancamiento”, “Autovía del Cantábrico” (no me extiendo con esto, pero los que seáis de aquí sabéis a lo que se refiere) y todo tipo de cosas que deberían hacernos pensar “¡meca meca meca la que se nos viene encima!”. Una vez que el miedo nos invade (por lo visto) nos plantan la gran oportunidad del siglo. El segundo párrafo empieza con “El 20 de noviembre, en las elecciones generales...” Esto viene al caso porque muchos de sus votantes el 20 de noviembre tienen también cita para ir a la misa por el alma de Franco. Así se ahorran crear confusiones con qué evento es el que están tratando en la citada misiva. Dictadores aparte el párrafo empieza a marcar en negrita un montón de términos positivos. Podemos ver cómo se resaltan expresiones como “para que Asturias cambie de rumbo” “Grupo Parlamentario Propio”, “los hechos” o “FORO”. Mi favorita de éste párrafo la reservé para el final porque no tiene desperdicio. Dice DOS VECES “somos personas de fiar”. Esto se debe a que pocos presidentes autonómicos pueden presumir de tener una oposición tan férrea debido a la poca confianza que inspira. Es un paritdo hecho con desertores y miembros expulsados de varios partidos de toda índole y aprovechados que supieron ver que este señor iba a ganar él sólo las elecciones. Luego, tras argumentar que están cumpliendo lo que prometieron te piden que les apoyes y que, “con el máximo respeto” a nuestras convicciones nos pide el voto (que es a lo que había venido este panfleto). El final es bastante soso, porque claro, todas las florituras venían para esto, y aquí son cristalinos. No han comentado cuáles son esos logros que han conseguido, no explican cómo van a solucionar todos esos problemas de los que hablaban al principio de la “carta”, pero desde luego la parte de “vótanos, que tenemos una cosa sin etiquetas que se llama política nueva para que no nos llames fachas” está más que clara.


(Foto extraída de Wikipedia. Propiedad del usuario "Chaser y registrada en Creative Commons)

La despedida es de lo más desternillante. Básicamente consiste en un “cordial saludo y un apretón de manos asturianas” y una firma pretendidamente escrita a mano, pero que me provoca la misma reacción que cuando de pequeño veía “Ultraman”. Ya sabéis, esa de “cómo se nota que todo es de mentira”.

Bien amigos, pues hasta aquí llega el show de FAC. Si sois más asturianos que Pelayo y os consideráis amigos de Cascos, ¡ya sabéis a quien tenéis que votar! Yo por mi parte voy a votar a Ultraman.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Génesis 22

22:1 Aconteció después de estas cosas, que probó Dios a Abraham, y le dijo: Abraham. Y él respondió: Heme aquí.
22:2 Y dijo: Toma ahora tu hijo, tu único, Isaac, a quien amas, y vete a tierra de Moriah, y ofrécelo allí en holocausto sobre uno de los montes que yo te diré.

Hola compañeros, hoy continúo con mi fiebre videojueguil por ese "supergenero" que está ganando cada vez más adeptos: los juegos indie. En esta ocasión sobre todo la entrada viene motivada por la adquisición de un juego que tenía ganas de jugar desde su lanzamiento el 28 de Septiembre.

The Binding of Isaac
Juego de los creadores de Super Meat Boy que promete tanta diversión y dificultad como el anterior exito de sus creadores. La historia es sencilla, pero no os la contaré yo, dejaré que lo haga la propia intro del juego:


Ante esta macabra tesitura se nos presenta un juego con elementos de exploración por sus aleatorias mazmorras al estilo Zelda (de hecho el minimapa es idéntico) mezclado con shooter y en el cual tendremos que ir derrotando a nuestros enemigos con habilidad y alguna que otra mejora que nos encontraremos por el camino. El mayor problema y donde reside la dificultad del juego es el hecho de que si te mueres tienes que volver a empezar. Este titulo desquiciantemente adictivo y dificil puede ser adquirido a un precio muy razonable en: http://www.humblebundle.com/



martes, 1 de noviembre de 2011

INDEFENDIBLES!!! Armageddon.

¡No intente resintonizar su monitor! ¡Esta es una nueva sección de la que no podrá escapar! ¡Huid insensatos!

Advertencia: las afirmaciones aquí vertidas no tienen por qué ser compartidas por el resto de los miembros del blog, y dada la naturaleza de esta sección, es bastante probable que nadie más la comparta. Usted está aquí bajo su propia responsabilidad, todo lo que pase de aquí en adelante serán puras risas sin sentido alguno. Si continúa leytendo estará aceptando todo esto o simplemente estará intentando llegar a lo importante y saltarse la paja (del artículo. Cada uno con su vida que haga lo que quiera).




Bien amigos, tras esta introducción y esta falsa advertencia tengo el placer de inaugurar una nueva sección que irá enriqueciendo este santo blog. “Indefendibles” estará abierta para que cualquier miembro exponga las razones por las que disfruta con cualquier tipo de entretenimiento,. Hablaremos de las grandes obras de Uwe Boll, de los grandes fiascos de series que duraron horas, de videojuegos que causaron rabia y dolor en proporciones bíblicas (no os preocupéis, hasta donde yo sé, nadie va a defender el juego de E.T. Para NES) y todo tipo de personajes y eventos que figurarán para siempre como lo peor de lo peor.

Quiero empezar para la película que me dió la idea de empezar esta sección. Armageddon. Sí amigos, la gran obra de Michael Bay, a quien muchos conoceréis por la (de momento) trilogía de Transformers. Protagonizada por Bruce Willis y contando con grandes estrellas de Hollywood como Ben Affleck, fue tildada de chauvinista simplona y símbolo del comienzo de la decadencia de Aerosmith, tanto por su intervención en la banda sonora con “I Don't Want to Miss a Thing” como por el papel de “única chica en la peli puesta ahí con el único propósito de hacer que haya un romance ñoño” La bandera americana aparecía más veces que algunos personajes, y, por supuesto, el Gobierno de los EEUU tenía un papel crucial para salvar a toda la humanidad de un terrible, monstruoso y comunista meteorito. Las secuencias de “me supero a mí mismo y así de paso os enseño lo que significa ser un héroe AMERICANO) irritaron al gran público y causaron ríos de tinta haciendo que todos los que tomaron parte en la película agradecieran que en el año 1998 Internet no estuviera tan masificado como ahora y que escribir en un blog no fuera tan fácil como en la siguiente década. ¿Tienen razón todos aquellos que atacaron a esta película y que en sueños prendieron fuego a Bay? Quizá, pero el caso es que a mí me gustó, y tengo un par de cosas que decir en lo que respecta a esas críticas. Amigos, comienza el meollo del artículo, LOS QUE DEJÁSTEIS DE LEER HACE RATO PODÉIS EMPEZAR POR AQUÍ, QUE ES DONDE VOY AL GRANO. Bien, empecemos por comentar las principales críticas.




Americanismo absurdo: cierto es que el sentimiento patriota típico en este tipo de películas está por todas partes, peeeeeero, en esta película también nos muestran una parte negativa de los EEUU que otras veces se saltan. De hecho cuando la NASA roba los planos de Harry Stamper (Bruce Willis) para hacer el trabajo por su cuenta, lo hacen mal, y a partir de ahí vemos una y otra vez cómo los militares quedan una y otra vez representados como una panda de señores autoritarios que poco o nada ayudan a resolver el problema. Uno de los compañeros de Harry es Oso (Michael Clarke Duncan). Posiblemente el único motero sureño negro del mundo. Un personaje que debería ser sonrojante para el típico “americano de bien” que cree que las grandes carreteras de Texas son un símbolo de libertad para todos, ignorando el racismo que, desgraciadamente amigos, sigue existiendo en todo el mundo.

Heroísmo por los cuatro costados: Los protas son los buenos y una amenaza que aparece en la Biblia es un mal que nos afecta a todos. Pensemos una cosa. ¿Son los tripulantes de las dos naves encargadas de llevarlos hasta allí los típicos héroes perfectos que deben servir de ejemplo? Tenemos jugadores, aficionados a la bebida, divorciados, consumidores de tranquilizantes (para animales) y a Steve Buscemi. Vale, esto es simplemente para que tenga unos minutos de humor y nos podamos identificar con alguno de estos “héroes”, pero recordemos que todos ellos llevan la contraria a los cánones establecidos, y son el tipo de gente que uno trata de evitar en el cine comercial.

Momentos lacrimógenos: Vaaaale, existen. Escenas con banda sonora (por cierto, excelente) conmovedora y tíos grandullones llorando en plan sensiblero. Quizá olvidamos que es cine comercial y que estas cosas apuntan directamente a la patata. Esperar que una película así no vaya a tener estos momentos es como querer que Disney se pase cinco años sin que ningún personaje pierda a sus padres.


Finalmente, déjenme decirles, señor@s que lo de usar la arroba para no discriminar géneros es absurdo, y que una peli en la que Bruce Willis persigue a Ben Affleck con una recortada sólo puede tener un defecto: la falta de puntería del prota de “La Jungla de Cristal”.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Studio 60 de Sunset Street



Una semana más (más o menos), vengo a hablaros de una serie que os puede interesar y que al contrario que “One Piece” no necesitarías varios meses o años para visionarla por completo. Serie que contó con 22 episodios en su única temporada antes de su cancelación por las temibles audiencias y que todos los críticos alabaron desde su concepción .Principalmente la serie nos habla de la televisión desde dentro, de los entresijos de la realización de un programa semanal en directo. La gracia de todo esto, es que el productor y guionista no es otro que Aron Sorkin, que ya había conseguido con su anterior proyecto “El Ala Oeste de la Casa Blanca” un éxito indiscutible en una serie, a priori tan poco atrayente para el publico generalista al tratar el tema de la política.
La serie nos relata como el programa “Studio 60”, una especie de “Saturday Live Night “ con más de 20 años de emisión, pierde a su actual director tras un memorable discurso (casi se podría decir que de boca del mismo Sorkin) en el que critica duramente la decadencia moral del estado actual de la televisión y la corrección política a la que son sometidos. Después de esta debacle la nueva y joven directora de la cadena Jordan Mcdeere (Amanda Peet) tendrá que contactar con el tándem formado por Matt Albie y Danny Tripp (Mathw Perry y Bradley Whithford respectivamente) ex-trabajadores del programa que fueron despedidos por sus diferencias con Jack Rudolph (Steve Weber), presidente de la cadena y el actual jefe de Jordan. 
 
 
A partir de aquí veremos los problemas y las continuas presiones para llevar a buen puerto el programa. Marca de la casa en los guiones de Aaron Sorkin son esos diálogos encadenados ácidos y mordaces dignos de la screwball comedy de los años 30, que contaran con un reparto coral excelente para involucrarse en ellos.
También asistiremos a una crítica feroz a todos esos grupos de presión que actualmente dirigen la televisión americana (y también, porque no decirlo la europea) cargando las tintas contra, la derecha cristiana, las grandes corporaciones audiovisuales, los anunciantes, incluso los accionistas y que parece que con el atentado del 11-S han amordazado la libertad de expresión.
Como ya he dicho esta es una serie para el que le interese la tele desde dentro, en ella asistiremos al día a día de un grupo de personas que se encuentran detrás de las cámaras, contemplaremos las reuniones de guionistas, los ensayos previos, el estrés de la mesa de edición e incluso el funcionamiento y los imprevistos del directo .En resumidas cuentas una mirada a la televisión y cómo influye en la sociedad actual.
 

sábado, 22 de octubre de 2011

Minecraft


Hola chicos, hoy vengo a hablaros sobre el conocidísimo y pixelado Minecraft. Muchos conoceréis el juego pero para los que no os lo podría presentar como un Lego en primera persona. El mundo está hecho de bloques del mismo tamaño que tu puedes extraer o "minar", para ello dispondrás de herramientas fabricadas por ti mismo. Aunque muchos (me incluyo) pensareis que es muy cutre y que algo así no puede ser divertido os invito a jugar unos minutos para decidir definitivamente si el juego os gusta o no.

Evidentemente no parece gran cosa, pero el juego es tan adictivo debido a su simplicidad, solo se basa en extraer, fabricar y construir. En primer lugar nosotros como personaje disponemos de un espacio de fabricación de 2x2 (se podrían combinar hasta 4 cubos de material para fabricar algo) y si fabricamos un banco de trabajo tendríamos un espacio de 3x3 (el máximo), combinando materiales hasta 9 de determinada forma podremos construir todo tipo de herramientas y artilugios que necesitemos. Como es difícil de ver os pondré unos ejemplos:

Como podéis ver la fabricación muchas veces gira en torno a materiales previamente procesados con lo cual las posibilidades se multiplican. Además aparte de construcción de herramientas el juego cuenta con un sistema de cocina basado en la combinación de ingredientes como materia prima.
La construcción se basa simplemente en apilar de manera más o menos organizada los bloques de materiales construyendo lo que quieras (por ejemplo tu casa). La construcción también da la posibilidad de cultivar desde arboles hasta plantas y flores, para poder producir alimentos y más recursos de forma renovable.
Por otra parte el juego también tiene una parte de combate que se desarrolla de noche. El primer día en minecraft (dentro del juego) es clave, es el momento en el que tienes que darte prisa, construir rápidamente un refugio y hacer lo que puedas mientras pasa la noche en él, ya que después de anochecer aparecer PNJ hostiles como zombies, esqueletos, los temibles creepers... Para vencerles necesitarás una espada y, si vas sin armadura, muchos cojones.

Los creeper se inmolan si permaneces más de 1,5 segundos a su lado.
También existen PNJ no hostiles como son los animales: cerdos, vacas, ovejas y gallinas, de los cuales podrás obtener recursos como lana, carne, cuero, plumas y huevos.
Como podéis ver Miecraft es un juego que partiendo de la base más simple cada vez es más y más complejo (es un juego que todavía continúa en fase beta y cada poco tiene alguna actualización) y por si fuera poco dispone de infinidad de mods que amplían aún más las posibilidades de este juego. La chicha de este juego realmente se encuentra en el modo multijugador, donde los jugadores hacen vida social en un mundo que modifican a su gusto y donde todos aprenden un poco unos de otros y donde no es tan monótono como jugar solo.

los animalicos tienen un diseño gracioso.

Su precio es de 15€ en la página oficial (se supone que cuando salga la versión final el precio serán 20€) pero si os buscáis la vida podréis conseguir el serial por la mitad de ese precio.

jueves, 20 de octubre de 2011

Juegos Indie

Siempre que oía el termino "Juegos Indie" me imaginaba un grupo de hipsters rajando en contra de Call of Duty, Gran Turismo, Sony, Microsoft y en definitiva de todo lo que usara una paleta de más de 256 colores con los mandos de su NES en la mano.
Los juegos independientes en realidad son juegos desarrollados sin el apoyo financiero de las grandes distribuidoras de videojuegos. Hace muchos años que existen, pero el boom definitivo (y el aumento de la calidad) se ha producido en los años 2009, 2010 y el presente 2011. El apoyo de grandes plataformas de distribución online (Steam) y sus bajos precios han hecho populares unos juegos que recuperan el espíritu de antaño: mucha creatividad y menos tecnología.


He de decir que el primer juego independiente que compré fue el Super Meat Boy, al irrisorio precio de 3,5€ a los 15 dias de salir al mercado a un precio de 14€ (benditas ofertas de Steam). ¿Qué decir de SMB? Saben combinar los gustos modernos con un argumento simple, un elegante diseño y una dificultad aberrantemente adictiva. Estos juegos tienen como baza su jugabilidad, son muy adictivos y recuerdan a grandes titulos de los años 80 y 90 permaneciendo la frescura de un juego reciente con ese "yo que se" de los juegos bien hechos. Por ejemplo invito a jugar al Amnesia: The Dark Descent a todo el que quiera a ver si consigue no cagarse en los pantalones (o dejar la zurraspilla en los gayumbos) de miedo, todo el que haya jugado a los Alone in the Dark se darán cuenta de que eso es lo que les molaba entonces, cuando un polígono verde (hombre lagarto) te perseguía para rajarte la barriga y comerse tus tripas sin que pudieras hacer nada más que esquivarle para que no te pillara.


Gracias a Super Meat Boy adquirí gran confianza en los juegos independientes y ahora mismo en mi biblioteca de Steam podemos encontrar 25 títulos entre los que se encuentran Braid, VVVVVV, World of Goo, Trine, Machinarium, Frozen Synapse, etc. La mayoría adquiridos en packs llamados Humble Bundle, en los que ponen a la venta un pack de juegos por los que el consumidor paga lo que quiera (o dona lo que quiera).
Por otra parte podríamos destacar también un juego bastante conocido para todos llamado Minecraft, que se ha convertido en la beta más jugada de la historia, sobre todo por su modo multijugador, por combinar sencillez y creatividad y dotar de total libertad al jugador para construir lo que desee.
El mundo de los juegos indie está causando una revolución y está recuperando valores que creíamos perdidos tras megadrive o SNES y cuyo gancho es la creatividad y no los gráficos fotorrealistas.


jueves, 13 de octubre de 2011

Ya no verás a Totoro de la misma forma

Hola, hoy os traigo otra leyenda urbana japonesa, en este caso sobre la película que casi todos hemos visto: Mi vecino Totoro. La copio tal cual ya que posee licencia Creative Commons y está muy bien explicada en el blog fantiusen.com

Os voy a contar la verdad sobre su aparente historia. Todos los que hemos visto totoro hemos visto una historia no muy complicada y sin complicaciones aparentes:
Una madre está recuperandose en el hospital, mientras su marido y sus dos hijas van a vivir a una nueva casa, en donde la niña pequeña (mei,めい) y su hermana (satsuki,サツキ) ven a Totoro, con quien juegan un rato. Al rato reciben una llamada del hospital sobre una noticia sobre su madre, las niñas, al no entender, se preocupan, y una de ellas se va a intentar buscar a su madre, con lo que se pierde y su hermana pide a totoro que le busque. La encuentra y se van a visitar a su madre y luego vuelven a casa y tan felices.
Ahora voy a contaros la verdadera historia, como he dicho, si leeis la explicación, no volvereis a ver totoro de la misma forma, seguramente llorareis y os dará pena.
Primero las explicaciones:
  • En realidad, totoro es un shinigami (死神), esto es, la muerte. Shinigami viene de los kanjis shinu(muerte) y kami (dios). Este dios, se aparece a la gente antes de morir anunciando su muerte próxima o cuando ya están muertos.
  • El Gatobus (ねこバス) es el transporte al otro mundo del shinigami (dios de la muerte) totoro.
  • En realidad, mei y satsuki están muertas. Esto se puede comprobar como después de desaparecer mei, ya no tiene sombra en toda la película restante, satsuki, una vez que va a buscar a totoro para pedir que le lleve a donde está mei tampoco tiene sombra. obviamente, como las personas muertas. y no, normalmente los animadores no se olvidan de las sombras, esas cosas son muy importantes.
  • En realidad el hospital que hizo de modelo para el hospital donde está ingresada la madre existe, el hospital 八国山病院 es un hospital para enfermos terminales, por lo que la madre de mei y satsuki está cerca de su muerte y en realidad no se va a recuperar y por eso le pareció verlas al final de la película, justo cuando se iban al otro mundo.
Ahora las 2 diferentes interpretaciones que hay:
“Cuando mei se pierde en el bosque se encuentra con el shinigami totoro y es ahí cuando se decide su suerte, ya que ya está marcada para morir. Si bien ella no lo entiende y se dedica a jugar con el. Entonces su hermana satsuki también lo ve, con con lo que también está marcada para la muerte. Cuando su padre se va a la universidad y van a buscarle a la parada del autobús para llevarle el paraguas, vuelven a encontrarse con totoro, y no solamente con el, si no con su carruaje de muerte, el gatobus.
Otro día, cuando reciben la llamada del hospital, mei se pierde, y es ahí cuando todos empiezan a buscarla, si bien, alguien encuentra una sandalia en el lago, le preguntan a satsuki a ver si es de su hermana.


Ella, en estado de shock responde que no, pero realmente sabe que es de su hermana y que está muerta, por eso sale corriendo en busca de totoro y no sigue buscando más.

Con su madre con una enfermedad terminal y su hermana muerta se ve muy sola y se va a buscar a totoro para pedirle que le lleve con mei.

La traducción Española no tiene mucho que ver con la versión Japonésa, ya que por ejemplo, en esta escena satsuki pide al bosque que “por favor, quiero encontrarme con totoro (shinigami)”, o lo que es lo mismo, quiere morir.  (Original: お願い・・・トトロに会わせて!!)

Es entonces cuando entra al interior del bosque, este paso es marcado como el paso al inframundo. A su llegada con el shinigami Tororo, ella le pide que su hermana a desaparecido y no sabe que hacer, totoro le lleva encima de un arbol y llama a su nekobasu. Como puede verse, en ninguna de las escenas desde su entrada al bosque hay sombra, a pesar de haber sol. Una vez entrada al bosque ya está muerta.
 
En el gatobus, antes de emprender la marcha se nos muestra los lugares a los que ha ido o va a ir, y es ahí en una de las escenas donde aparece la verdad:
En su letrero puede leerse “墓道“, que significa “el camino al cementerio“, si bien, hay 4 o 5 letreros, la mitad de ellos son cementerios o templos. Menos el último que significa “mei”.
La zona en la que se encuentra con su hermana tiene un significado especial, ya, como puede verse son tumbas cerca de un santuario. Con el significado de que es un espíritu que no encuentra la senda.

El gatobus les permite hacer un último viaje para despedirse de sus padres antes de irse al otro mundo con ellas.  Les lleva al hospital donde está su madre.
Es ahí donde realmente se conoce la verdad sobre su madre, aunque en la version española lo tradujeron como quisieron. En el hospital vemos a los padres hablando entre ellos con la siguiente conversación:
母「ごめんなさい・・・ ただの風邪なのに病院が電報打ったりしたから・・・
母「あの子達きっと心配してるわね・・・ 可愛そうな事しちゃった・・・
父「いや、分かれば安心するさ
Madre: Lo siento… parece que te mandaron un telegrama por un simple catarro.
Madre: Los niños se estarán preocupando… Pobrecillas…
Padre:  No pasa nada, si lo supieran se preocuparían de verdad.
Obviamente, el padre se refiere a la enfermedad terminal de la madre, lo que no está claro es si la madre sabe sobre su gravedad o no.
Es aquí, desde el arbol al lado de la ventana, que está el gatobús y las hermanas con esta conversación:
メイ「お母さん笑ってるよ
サツキ「大丈夫みたいだね
メイ「うん!
Mei: Mamá se está riendo.
Satsuki: Parece que está todo bien.
Mei:  Si

Y es aquí donde aparece la maldita mazorca de maiz:
La madre se fija en la mazorca de maiz que ha aparecido en la ventana desde la nada. Si bien, ella mira a la ventana y dice:
母「今、そこの松の木でサツキとメイが笑った様に見えた」”
Madre: Acabo de ver ahora a Mei y Satsuki en ese arbol riéndose.

Si bien el padre no lo ve, pero mira a la mazorca de maíz y en ella pone “para mamá”.
Ahora la explicación:
Satsuki y Mei están muertas, y solamente la gente que está próxima a la muerte puede ver a los muertos, si bien su madre está próxima a la muerte, puede verlas antes de que se desvanezcan.  No hay forma humana para que en unos segundos, una niña de 5 años baje de un árbol, deje en la ventana de un edificio una mazorca y escriba “para mamá” sin instrumentos cortantes y desaparezca enseguida.

Después de ese último encuentro el gatobús se las lleva, pero no indica donde. Si bien están muy contentas, y en los créditos finales se les puede ver riendo, jugando y con su madre, así que la única explicación es que los dibujos de los créditos finales es el paraíso.
Hay un último detalle en los créditos finales para la historia, la sandalia del lago:
La segunda explicación tiene que ver con el padre:
El padre a perdido a su mujer y su hija, por lo que en realidad lo que hace durante horas y horas en su habitación es escribir un libro imaginario llamado mi vecino totoro (となりのトトロ),  por eso, el diseño del gatobus lo saca de cuando se muda a su nueva casa y ve un autobús para hacer de diseño:
También lo podemos ver aquí:

A pesar de estar a la vista, ni siquiera se da cuenta, ya que todo está en su imaginación, el padre está escribiendo la historia.
Y para terminar,el nombre de mei es la pronunciación real de may (mayo en inglés), y satsuki es una de las pronunciaciones para el mes de mayo en Japonés (皐月). Decir que el lugar donde esta basada la historia, en la provincia de saitama, en la ciudad de tokorozaka (埼玉の所沢), en los años 60, una niña pequeña murió el 1 de mayo. Antes del día de su muerte,  se perdió en el bosque durante 16 minutos, cuando volvió en estado de shock, dijo que había visto “el fantasma de un gato” , un “gato enorme” y otras frases sin sentido. También su madre estaba ingresada en el hospital y murió por una enfermedad terminal. Cabe destacar que al inicio, Ghibli había proyectado la película con una niña y no con dos, en mucho merchandaishing y calendarios actuales de mi vecino totoro se puede ver a una niña solamente en vez de las dos. Supongo que la dividirían en dos para que no sería tan idéntico al incidente de los años 60.
Realmente, después de leer esto, puedes mirar otra vez totoro y no puedes dejar de notar un escalofrío que te recorrerá la espalda. Se le preguntó muchas veces al Estudio Ghibli sobre este significado y ellos no lo negaron, con lo que al no negar, es posible afirmarlo.